、慈爱、善良，就如同大师笔下的圣母一样。可苏拓画笔下的母亲却是人物形消骨立，形如枯槁，眼神痴呆，面目丑陋。可在了解到苏拓画这幅画的背景时，我的疑问就已经消除了。”
美术杂志社总编辑顾然：“人们喜欢眼睛看着美的东西，这是一种自然的倾向，艺术家同样善于捕捉这些外相的美丽。我们时常会因为眼睛看到的美，而排斥外相丑陋的东西。然而世间的美并非只有眼睛能看见，真正的艺术，在于本质的情感。苏拓面对自己的母亲，一定是充满爱的
这幅母亲肖像，简单而节奏分明的线条勾勒出母亲的饱经沧桑之感，看到这幅作品时，我深深被其吸引而无法自拔。因此，下期的美术杂志，会有顾某的拙作发表，将深入分析作品中所蕴含的美的辩证法：一个老态龙钟的妇人何以凭借素描的技法而透露出一股独特的美感。”
美大名誉校长黄璾：“自古以来，画意不画形不求形似，而求神似和意境，情趣是中国写意画的传统特色。论画以形似，见与儿童邻。如果凭一幅画的优劣，用形貌画得像不像为标准的话。那是小孩子的见识了，众所不齿。所以，古往今来，无数画家，特别是在艺术上独有建树的大师们，都在追求神似。
中国画它有着诗的抽象与张力，它同样有诗的意境与感染力。它以概括的笔墨形式对观赏者的感官形成冲击，激发艺术联想，产生艺术延伸，共鸣情感诉求。画得像，远没有画得不像，感觉很像，更有艺术价值。
传统中国画讲求妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似则欺世，表面是讲造型，实际上更贯穿了意境、笔墨和图式。中国画在审美方面最突出的特点是写
第0035章 妙在似与不似之间(3/4)