，但到了唐代，由于人们对自然题材兴趣渐浓，所以花鸟也渐以生动和谐的组合，出现于陶瓷乃至织绣品、錾花金属器及其他材质的纹饰题材之中。
湘南沙城铜官窑的彩绘器物，应是最广泛采用花鸟题材的例子之一。
该窑址1979年出土的执壶中，以花鸟为饰者约占七成。
这些纹饰以铁褐、铜绿或铜红各色绘成。
颇堪玩味的是，沙城铜官窑器物的花鸟纹饰多用铁褐色细线绘成，较粗的线条则用铜绿或铜红色描画。
这些花鸟纹在胎体所划细线的衬托下，构成了生动活泼、妙趣横生的画面。
时至宋代，崔白等艺术家长于细笔勾勒，其作品益发生动传神，这不仅进一步完善了写生技法，亦使绢本和纸本花鸟画的发展攀上了新的高峰。
就此可证诸宣和年间收录宫廷藏画的《宣和画谱》，书中阐述花鸟画题材及其重要性的篇幅便有五卷之多。
据毕嘉珍统计，书内引述16名画家的作品中，标题有「梅」者共54幅。
据分析，梅花这一题材日益流行，恰好与花鸟画的兴起不谋而合。
显然，以花鸟为题的平面和立体作品中，不乏立于盛放梅枝的鸟儿描写，而这正是本拍品其中一面器腹的纹饰题材。
北宋徽宗本身是一名卓越的书画家，亦是翰林画院的创办人。
花鸟画是他心爱的艺术题材之一，他有几幅传世的花鸟画，其画工格外细腻逼真。
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第三六零三章 雍正的品位(4/5)